最近这几年，台湾在各方面都很讲究「创意」，但很矛盾的是，台湾的教育其实并不那么接受创意；创意必定是来自勇于突破现状、勇于与其它人不同，而台湾学校教育，始终不断地在强调「要当第一」、「要做最好」，但却忽略了「不一样」的重要性；在教育现场，老师甚至会希望学生绝对不要和别人不一样，而学生的创意也间接在追求第一的过程中被压抑了。screen.width-333)this.width=screen.width-333" align=left border=0>
    在博物馆的展览现场，绝大部分的观众总是围着被最多人提起的文物明星，而绝少观众的眼光会被颜色素雅、外型简约的北宋汝窑瓷器所吸引；由此可知，学校教育不只影响我们日后生活的重要部分，也影响了我们在博物馆的观赏行为；我们追求第一，但其实追求的都只是表面上的第一，谁也没想过其实「不一样」能让我们更出众。
北宋汝窑在明代鉴赏家曹昭的眼中，为青瓷之魁，汝窑不只是different one，其实更是First Best；下次到博物馆，记得寻找低调的汝窑瓷器，其实它们才是真正的明星。
如果翠玉白菜是流行，那么汝窑瓷器就是时尚，first best and different one的时尚。 
无印的汝窑品牌识别
如果将汝窑品牌化，第一个面对的即是品牌识别的问题，汝窑与其它瓷器相较，可发展的品牌识别策略为何？是如同Tiffany Blue的釉色还是底部的御制诗？或是爬满器面的开片纹？
汝窑的釉色势必为发展品牌识别策略的一大特点，就如我们看到黄色即想到国际连锁快餐店，看到绿色就想到西雅图的咖啡店；当我们下次抬头看看下过雨后的天空时，会不会想到汝窑？
接着，如果我们挑选一件汝窑瓷器作为年度重点promo代言人，大家是否还是会如先前的汝窑佳丽选美一样，觉得莲花式温碗最能代表全体汝窑？
21世纪的今天，许多时尚精品与Life Style产业，开始将品牌识别放在一边，走向低调的「无印」；从古至今，皆为金字塔顶端消费者爱好的汝窑，如果派出无纹水仙盆作为年度代言作，是否也呼应了当今品牌操作上的无印风潮？为何无纹水仙盆等同于无印？在上图这件青瓷水仙盆为传世品当中唯一所见没有开片的汝窑瓷器，明代鉴赏家曹昭曾提到：「有蟹爪纹者真，无纹者尤好」，这件水仙盆釉色匀润，通体无纹，是否仍可在当代吸引大家从多方位角度观察，由个人品味出发，从品牌无印新风潮中看出汝窑的特色？
汝窑的最杀手级的品牌识别策略是什么呢？
甲等汝窑 [入围2005年华文部落格大奖艺文类]
有的汝窑瓷器底部不只会刻上御制诗，更会被刻上字，例如：奉华、甲；其中刻有「甲」字的汝窑瓷器，当为上等之作，因有些研究者认为「甲」字是古时划分瓷器等第的刻款。
汝窑的甲等之魁地位，从12世纪贯彻到21世纪，而现代人观看北宋汝窑的方法势必不只单一面向，因汝窑的美学是可以被无限放大诠释的；走出博物馆后的汝窑，如何透过异质的连结让现代观众不只了解更能有心理上内部投射；身为观众的你我，还可以透过什么样特别的方式观看汝窑？ 
字里行间的汝窑
伍迪艾伦会写特别的字来观察他镜头以外的世界，吴尔芙会写细腻的字来批判她所看过的书，乾隆也会写下鉴赏的字来为他所典藏的文物留下纪录。
如果乾隆活在当代，即使当不成大官，也一定是个活力十足的创意人。 
乾隆的美错
汝窑瓷器各有介乎可解与不可解之间的乐趣，在极其简约的外表下，其实各有动人的故事。
王菲在林夕填词的『美错』里头唱着：「你送我偶然从天而降的陨石，我一直误会那是颗完美钻石，不曾看见它的瑕疵，把它镶在我的戒指，我也没发现，有什么损失。」
美丽的误会让爱情盲目却真实，而乾隆对汝窑的喜好也曾犯下字面上的错误，但却让后人对水仙盆的用途有了有趣的认知。 
中秋节也不缺席的汝窑
人再怎么但愿也不能长久，时空相距不只千里又该如